Ambrosia Hybrid Lab for Theatrical and Expressive Research

Dear friends,


Ambrosia Theatre, cultural organization based in Zakynthos,created by Lis Nobre, invites all interested in research and practice in performing arts to the Restart of its activities from the day 27.09.2011.

The activities are part of creating a hybrid lab for theatrical and expressive research and will be divided in the following courses and days:


Tuesdays and Thursdays (continued classes)

1) Pre-expressivity and Scenic Presence for actors, dancers and performers


2 ) Energy in Action - Pre-expressivity and Expressivity for everybody interested.(for non-actor, dancers or performers)


3) Theatre and Contemporary Circus techniques in open and unconventional spaces (Street Theatre)

4) Is Clown or Never! Introduction to the Clown mask and Techniques

5) Brazil_ Its history and rythms through the dance.


6) Aerial Acrobacy - Introduction to the aerial techniques in tissue and fixed trapeze.(this class will happen 2ª,4ª,6ª and is taking place in Olympiada Gym School)


Places are limited!
The greek translation will be available soon.
All the classes will be facilitating by Lis Nobre.


More Informations,please contact

Lis Nobre : 6976248515
ambrosiatheatre@gmail.com
Facebook:Lis Nobre

WORKSHOP PROGRAMME

BASIC INFORMATIONS ABOUT THE PROJECT" SCENIC BRIDGES BRAZIL - GREECE" IN ZAKYNTHOS

DEAR FRIENDS,

HERE ARE SOME INFORMATIONS ABOUT THE INTERCHANGE PROJECT "SCENIC BRIDGES BRAZIL-GREECE" THAT WILL STARTS THIS FRIDAY, JUNE 17TH, 2011 IN AVRIAKOS GARDEN THEATRE AND IN DOWNTOWN ZAKYNTHOS,EXACTLY IN SAN MARCO SQUARE.ONE PARTY IS PROGRAMMED TO HAPPENS IN SAN MARCO CAFE BAR.


AVRIAKOS GARDEN THEATRE IS THE BASELAND OF THE GROUP THEATRO THS ZAKYTHO, ONE THE MOST TRADITIONAL THEATRE GROUPS IN THE ISLAND, AND ONE OF THE FEW THAT HAS CONTINUED AND ACTIVE REPERTOIRE.

THE PLACE IS LOCATED BETWEEN BANATO AND GAITANI AREA,10 MINUTES FROM THE CITY OF ZAKYNTHOS.

THE ACTIVITIES OF THE PROGRAMME THAT WILL HAPPEN IN AVRIAKOS ARE THESE BELOW

GODS- SPECTACLE - WITH AN ENTRANCE AMOUNT OF $10,00 EUR
DATES: 17 AND 20/06 (Friday and monday)
TIME: 21:00 AND 21:30


NIGHT OF SCENICAL ACTIONS - FREE ENTRANCE (HAT WILL BE PASSED AROUND)(saturday)


DIALOGUE AND EXCHANGE OF EXPERIENCE AMONG THE PARTICIPANTS - FREE ENTRANCE

THE OTHER PERFORMANCES WILL TAKE PLACE IN SAN MARCO SQUARE AND OPEN FOR HAT CONTRIBUTION.

THE PARTY IS OPEN FOR ALL INTERESTED IN GOOD BRAZILIAN VIBES OFFERED BY DJ FROG IN SAN MARCO CAFE BAR, LOCATED IN SAN MARCO SQUARE.


WE HOPE TO SEE YOU THERE!

English Programme

Elliniko Programma

The Artistic Culture Interchange Project Scenical Bridges “Brazil-Greece”

Ambrosia Theatre invites all interested to participate of the cultural and artístical project “Scenical Bridges Brazil –Greece” in Zakynthos during the period of 17-23 June 2011.

The Artistic Culture Interchange Project Scenical Bridges “Brazil-Greece” proposes a dialogue with theatre groups. A meeting among cultures within an ethos of collaboration and articulation of common artistic interests: the Theater itself, its forms of expression and sustainability in different realities.

The Artistic Cultural Exchange project has as its identity the “author work”, the creative practice in groups and the knowledge of the traditions and cultures which constitute the bases of the performing art.

PROGRAM SHOWS

17/06 - FRIDAY

21h-OPENING OF THE INTERNATIONAL THEATRE EXCHANGE “ SCENICAL BRIDGES -BRAZIL –GREECE”

“GODS” SPECTACLE –
duration: 01 hour
PERFOMER EDERSON CLAYTON (BRAZIL)

SATURDAY 18/06
21:30 GODS with
Ederson Clayton(BRAZIL)

SUNDAY 19/06

I CLOWN NIGHT

20:30 START WITH
CIA DA BOBAGEM WITH MARISA RISO AND RAFAEL MARQUES (BRAZIL)
KUKUBAYAN BROS COM MANOLIS KAFTERANI DINA AND VICTORIA ( ATHENS GREECE)
VITA INTENSA WITH LIS NOBRE (AMBROSIA THEATRE BRAZIL-GREECE)


MONDAY 20/06

21:30 NIGHT OF SCENIC ACTIONS:

H APOFASH THS ANTIGONHS K THS IFIGENEIAS GIA TO THISIA- DRAMATIC READING WITH GINA DRAKOU (The Decision of Antigone and Efigenia for the Sacrifice)
(GREECE)

FRAGMENT ANTIGONE

WITHA BRUNA CHIARADIA (BRAZIL)

ZARS – SCENIC ACTION
WITH LIS NOBRE (BRAZIL) AND BARBARA
CLOTHER (ENGLAND)
And more!
TUESDAY 21/06

22h - SCENIC INTERVENTION IN DOWNTOWN WITH ALL THE ARTISTS OF THE MEETING!

WEDNESDAY 22/06
18-20h-REFLECTIVE MEETING FOR DIALOGUE AND EXCHANGE OF EXPERIENCES AMONG THE PARTICIPANTS OF THE MEETING.

20:30

STARTS EURIKA PARTY WITH DRINKS AND BRAZILIAN MUSIC.
WITH
DJ FROG.


WORKSHOP PROGRAM

18 to 19/06
BRAZIL AND ITS HISTORY THROUGH THE DANCE
TIME 19h-21h:
REGISTRATION AMOUNT: $ 40.00 E

18 TO 19.6
GAMES OF NARRATION-INTRODUCTION TO THE Brecht's Epic´ theater
TIME 17h-19h
REGISTRATION AMOUNT: $ 40.00 E

20 to 21/06
THEATRE WITHOUT BORDERS FOR ACTORS AND NON-ACTORS METHOD Augusto Boal
TIME 19-21H
REGISTRATION AMOUNT: $ 40.00 E

WHERE? SOON THE PLACE WILL BE ANNOUNCED!DON´T SPEAK ENGLISH AND DIDN´T UNDERSTAND ANYTHING? SINTOMA ÓLES TIS PLIROFORÍES STA ELLINIKA THA EINAI EDO!

MORE INFORMATIONS
LIS NOBRE(AMBROSIA THEATRE)

Amvbrosia Lab For Theatrical and Expressive Research starts its activities this week!

Dear friends,

Ambrosia Theatre, cultural organization based in Zakynthos, invites all interested in research and practice in performing arts to the beginning of its activities from the day 22.03.2011.

The activities are part of creating a hybrid lab for theatrical and expressive research and will be divided in the following courses and hours:


Tuesdays and Thursdays (continued classes)

Pre-expressivity and Scenic Presence for actors, dancers and performers
Hour: 15:00 to 16:30 and 18:30 to 20:00


Energy in Action - Pre-expressivity for everybody interested.(for non-actor, dancers or performers)
Hour: 16:30 to 18:00

Theatre and Contemporary Circus techniques in open and unconventional spaces
Hour: 15:00 to 16:30 and 18:30 to 20:00

Places are limited!


More Informations,please contact

Lis Nobre : 6976248515
ambrosiatheatre@gmail.com
Facebook:Lis Nobre


What is Pré –Expressivity?

(By Eugenio Barba )

(...)
In an organised performance situation the performer's physical and mental presence is modelled according to principles which are different from those applied in daily life. This extra-daily use of the body-mind is what is called technique.

The performer's different techniques can be conscious and codified or else unconscious but implicit in the use and repetition of a scenic practice. Transcultural analysis shows that it is possible to distinguish recurring principles in these techniques. The recurring principles, when applied to certain physiological factors - weight, balance, the position of the spinal column, the direction of the eyes in space - produce physical, pre-expressive tensions. These new tensions generate a different quality of energy, they render the body theatrically "decided", "alive", "believable" and manifest the performer's "presence", or scenic bios, attracting the spectator's attention "before" any form of message is transmitted. This "before" is of course logical and not chronological.

The pre-expressive layer constitutes the elementary level of organisation in theatre. The various levels of organisation are for the spectator and in the performance, inseparable and indistinguishable. They can only be separated by means of abstraction, in a situation of analytical research or during the technical work of composition done by the performer. The capacity to focus on the pre-expressive level makes possible the expansion of knowledge with immediate consequences both in the practical, professional, as well as in the historical and critical fields of work. Knowledge of the pre-expressive principles which govern the scenic bios can make it possible for one to learn to learn.

(...)
The performer's work fuses, in a single profile, three different aspects that relate to three distinct levels of organisation. The first aspect is individual, the second is common to all those who belong to the same performance genre and the third concerns all performers from every era and culture.


These three aspects are:
1) The performer's personality, her/his sensitivity, artistic intelligence, social persona: those characteristics which rende the individual performer unique.

2) The particularity of the scenic tradition and the historical-cultural context through which the performer's unique personality manifests itself.

3) The uses of the body-mind according to extra-daily techniques in which transcultural recurring principles can be found. These recurring principles are defined by Theatre Anthropology as the field of pre-expressivity.

The first two aspects determine the transition from pre-expressivity to performing. The third is that which does not vary, underlying the various personal, stylistic and cultural differences. It is the scenic bios, the "biological" level of theatre, upon which different techniques and personal uses of the performer's presence and dynamism are founded.

Performance study has tended to prioritise theories and utopian ideas, neglecting the empirical approach. Theatre Anthropology directs its attention to this empirical territory in order to trace a path between the different techniques, aesthetics, genres and specialisations that deal with stage practice. It does not seek to fuse, accumulate or catalogue acting techniques. It seeks the elementary: the technique of techniques. On the one hand this is utopia. On the other, it is another way of saying learning to learn.

Is Clown or Never! (Τριήμερο σεμινάριο Τεχνικής κλόουν) με την Lis Nobre

Το “Αβέρτο Θέατρο” διοργανώνει ένα τριήμερο σεμινάριο τεχνικής κλόουν: “Is Clown or Never!” και εισηγήτρια την Lis Nobre (κλόουν, ηθοποιό, σκηνοθέτη και εκπαιδεύτρια) από τις 18 έως τις 20 Μαρτίου 2011 στο χώρο του, Πτολεμαίων 26, δ’ όροφος, Θεσσαλονίκη. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να έχουν μια πρώτη επαφή γνωριμίας και εξοικείωσης με την τεχνική του Κλόουν (επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σπουδαστέ...ς δραματικών σχολών & θεατρικών εργαστηρίων, χορευτές, performers, εμψυχωτές παιδικών πάρτι κ.α.). Η διάρκεια του είναι δώδεκα ώρες και ο χαρακτήρας του απολύτως πρακτικός.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ:

Παρασκευή 18 Μαρτίου 17.30- 20.30,

Σάββατο 19 Μαρτίου 11:30- 14:30 & 17.30- 20:30,

Κυριακή 20 Μαρτίου 11:30- 14:30


ΜΕΓΙΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 14 άτομα

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 90 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του Φ.Π.Α.)

-Για τα εκπαιδευόμενα μέλη στο Εργαστήρι Θεατρικής Πράξης του «Αβέρτο Θέατρο» παρέχεται έκπτωση 10%.

ΤΟΠΟΣ: «Αβέρτο Θέατρο» Πτολεμαίων 26, δ’ όροφος, στάση «Αντιγονιδών», Θεσσαλονίκη.

ΓΛΩΣΣΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Αγγλικά (θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση εφόσον είναι αναγκαίο)


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ -ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

“Αβέρτο Θέατρο” τηλ. Φαξ: 2310 524006 _ 6940 704 900 www.avertotheatro.gr

(Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Η τεχνική του Κλόουν

Το να είσαι Κλόουν σημαίνει μία αδιάκοπη προσπάθεια να είσαι εκεί, στο απόλυτο παρόν. Είναι μια διαδρομή μέσα από την αποτυχία, την τρωτότητα, την έκθεση, την απόλαυση, την ευθραυστότητα, τη γελοιοποίηση και τη απροσδόκητη συνάντηση με τους άλλους. Είναι η επικοινωνία, ο αυτοσαρκασμός και το να αφήνεις τους άλλους να γελάνε με σένα.
Ο Κλόουν, ή καλύτερα ο «χαρακτήρας» του Κλόουν, υπάρχει μέσα στον καθένα από εμάς κι αυτή η τεχνική μας βοηθάει να τον ανακαλύψουμε.
Το αντικείμενο της δουλειάς, στην τεχνική αυτή είναι, η παρουσία του Κλόουν επί σκηνής στο εδώ και τώρα, η προβολή συναισθημάτων, η αληθινή επικοινωνία με το κοινό, με το ρυθμό, η απελευθέρωση, η ανάπτυξη της φαντασίας, η χρήση αντικειμένων, ο αυτοσχεδιασμός, η καλή επικοινωνία με τους συνεργάτες, η αντίληψη της στιγμής και η ετοιμότητα για το απρόσμενο, και το προσωπικό υλικό του καθένα.

Στόχος αυτού του σεμιναρίου είναι μια πρώτη προσέγγιση κι επαφή με την Τεχνική του Κλόουν και μια πρώτη «συνάντηση» με τον προσωπικό μας κλόουν.

Αντικείμενοι του σεμιναρίου, η δουλειά στις βασικές έννοιες της τεχνικής:

• Επικοινωνία με το κοινό, με τα προσωπικά συναισθήματα, και με το
εδώ και τώρα.
• Ευθραυστότητα, αποτυχία και έκθεση.
• Παιχνίδι και φαντασία.
• «Μετάφραση» του ερεθίσματος σε δράση.
• Διαθεσιμότητα στη σκηνή και ζωντανή επικοινωνία του καλλιτέχνη με
τον εαυτό του.
• Αυτοσχεδιασμοί πάνω σε θέματα που θα δοθούν (solo, duo, trio).

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να έχουν μαζί τους άνετα ρούχα.

Lis Nobre
Κατάγεται από την Αμαζονία της Βραζιλίας. Είναι κλόουν, ηθοποιός, καλλιτέχνης του δρόμου και ακροβάτισσα, με μια πολυπολιτισμική εμπειρία στο θέατρο, στο χορό και στο τσίρκο.

Έχει εκπαιδευτεί δίπλα σε αρκετούς ειδικούς από όλο τον κόσμο μεταξύ άλλων, τους Leris Colombaione, Gardy Hutter, Ricardo Pucetti, Marcio Libar, Hillary Chaplain, Norberto Presta, Eugenio Barba.

Σήμερα ζει στη Ζάκυνθο όπου διδάσκει και διευθύνει τα projects του δικτύου Θέατρο Αμβροσία, το οποίο έχει δημιουργηθεί κι αναπτυχθεί από την ίδια, σε συνεργασία με πολλούς καλλιτέχνες μέσω συναντήσεων και ανταλλαγών σε όλο τον κόσμο, με στόχο τη συγκέντρωση και την ενοποίηση καλλιτεχνικών προτάσεων (projects) και την ανταλλαγή αυτών μεταξύ Ελλάδας, Βραζιλίας, και άλλων χωρών που έχουν σχέση με το εν λόγω δίκτυο. Στους σκοπούς του θα πρέπει ακόμα να αναφερθούν η οργάνωση σεμιναρίων κι εργαστηρίων.

Is Clown or Never! (Τριήμερο σεμινάριο Τεχνικής κλόουν) με την Lis Nobre

Το “Αβέρτο Θέατρο” διοργανώνει ένα τριήμερο σεμινάριο τεχνικής κλόουν: “Is Clown or Never!” και εισηγήτρια την Lis Nobre (κλόουν, ηθοποιό, σκηνοθέτη και εκπαιδεύτρια) από τις 18 έως τις 20 Μαρτίου 2011 στο χώρο του, Πτολεμαίων 26, δ’ όροφος, Θεσσαλονίκη. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να έχουν μια πρώτη επαφή γνωριμίας και εξοικείωσης με την τεχνική του Κλόουν (επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σπουδαστέ...ς δραματικών σχολών & θεατρικών εργαστηρίων, χορευτές, performers, εμψυχωτές παιδικών πάρτι κ.α.). Η διάρκεια του είναι δώδεκα ώρες και ο χαρακτήρας του απολύτως πρακτικός.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ:

Παρασκευή 18 Μαρτίου 17.30- 20.30,

Σάββατο 19 Μαρτίου 11:30- 14:30 & 17.30- 20:30,

Κυριακή 20 Μαρτίου 11:30- 14:30


ΜΕΓΙΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 14 άτομα

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 90 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του Φ.Π.Α.)

-Για τα εκπαιδευόμενα μέλη στο Εργαστήρι Θεατρικής Πράξης του «Αβέρτο Θέατρο» παρέχεται έκπτωση 10%.

ΤΟΠΟΣ: «Αβέρτο Θέατρο» Πτολεμαίων 26, δ’ όροφος, στάση «Αντιγονιδών», Θεσσαλονίκη.

ΓΛΩΣΣΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Αγγλικά (θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση εφόσον είναι αναγκαίο)


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ -ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

“Αβέρτο Θέατρο” τηλ. Φαξ: 2310 524006 _ 6940 704 900 www.avertotheatro.gr

(Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Η τεχνική του Κλόουν

Το να είσαι Κλόουν σημαίνει μία αδιάκοπη προσπάθεια να είσαι εκεί, στο απόλυτο παρόν. Είναι μια διαδρομή μέσα από την αποτυχία, την τρωτότητα, την έκθεση, την απόλαυση, την ευθραυστότητα, τη γελοιοποίηση και τη απροσδόκητη συνάντηση με τους άλλους. Είναι η επικοινωνία, ο αυτοσαρκασμός και το να αφήνεις τους άλλους να γελάνε με σένα.
Ο Κλόουν, ή καλύτερα ο «χαρακτήρας» του Κλόουν, υπάρχει μέσα στον καθένα από εμάς κι αυτή η τεχνική μας βοηθάει να τον ανακαλύψουμε.
Το αντικείμενο της δουλειάς, στην τεχνική αυτή είναι, η παρουσία του Κλόουν επί σκηνής στο εδώ και τώρα, η προβολή συναισθημάτων, η αληθινή επικοινωνία με το κοινό, με το ρυθμό, η απελευθέρωση, η ανάπτυξη της φαντασίας, η χρήση αντικειμένων, ο αυτοσχεδιασμός, η καλή επικοινωνία με τους συνεργάτες, η αντίληψη της στιγμής και η ετοιμότητα για το απρόσμενο, και το προσωπικό υλικό του καθένα.

Στόχος αυτού του σεμιναρίου είναι μια πρώτη προσέγγιση κι επαφή με την Τεχνική του Κλόουν και μια πρώτη «συνάντηση» με τον προσωπικό μας κλόουν.

Αντικείμενοι του σεμιναρίου, η δουλειά στις βασικές έννοιες της τεχνικής:

• Επικοινωνία με το κοινό, με τα προσωπικά συναισθήματα, και με το
εδώ και τώρα.
• Ευθραυστότητα, αποτυχία και έκθεση.
• Παιχνίδι και φαντασία.
• «Μετάφραση» του ερεθίσματος σε δράση.
• Διαθεσιμότητα στη σκηνή και ζωντανή επικοινωνία του καλλιτέχνη με
τον εαυτό του.
• Αυτοσχεδιασμοί πάνω σε θέματα που θα δοθούν (solo, duo, trio).

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να έχουν μαζί τους άνετα ρούχα.

Lis Nobre
Κατάγεται από την Αμαζονία της Βραζιλίας. Είναι κλόουν, ηθοποιός, καλλιτέχνης του δρόμου και ακροβάτισσα, με μια πολυπολιτισμική εμπειρία στο θέατρο, στο χορό και στο τσίρκο.

Έχει εκπαιδευτεί δίπλα σε αρκετούς ειδικούς από όλο τον κόσμο μεταξύ άλλων, τους Leris Colombaione, Gardy Hutter, Ricardo Pucetti, Marcio Libar, Hillary Chaplain, Norberto Presta, Eugenio Barba.

Σήμερα ζει στη Ζάκυνθο όπου διδάσκει και διευθύνει τα projects του δικτύου Θέατρο Αμβροσία, το οποίο έχει δημιουργηθεί κι αναπτυχθεί από την ίδια, σε συνεργασία με πολλούς καλλιτέχνες μέσω συναντήσεων και ανταλλαγών σε όλο τον κόσμο, με στόχο τη συγκέντρωση και την ενοποίηση καλλιτεχνικών προτάσεων (projects) και την ανταλλαγή αυτών μεταξύ Ελλάδας, Βραζιλίας, και άλλων χωρών που έχουν σχέση με το εν λόγω δίκτυο. Στους σκοπούς του θα πρέπει ακόμα να αναφερθούν η οργάνωση σεμιναρίων κι εργαστηρίων.

Ambrosia Theatre is planning the new artistical exchange for the summer in Zakynthos!

Work in Progress. The Ambrosia Theatre is planning the next artistical exchange project for this summer in Zakynthos.
The action "Scenical Bridges" is being prepared to receive a group of brazilian from Minas Gerais and italian actors from Abruzzo region,for the next step of the project Echoes.
Performances, workshops and work in progress demonstrations are on the programm of exchange actions.
Check back soon for our news.

Here they are. The participants and teachers of the workshop Echoes after one day of work.

The workshop Echoes -The Body between the dance and theatre was sucessfull! We will repeat soon!
Thanks to the teachers and the participants of this beautiful experience!

Echoes. Link for the site of FUNARTE.The National Arts Foundation in Brazil speaks about Echoes in Greece

http://www.funarte.gov.br/danca/atriz-brasileira-participa-de-intercambio-na-europa/
Atriz premiada pela Funarte desenvolve projeto na Europa

“Arte – Pedagogia – Política” está sendo viabilizado pela Bolsa de Residências em Artes Cênicas 2010
Relacionado a: Dança, Teatro
Publicado em 28 de janeiro de 2011 Imprimir Aumentar fonte
Andrea Elias apresenta "Quando crescer, eu quero ser..." na Itália. Foto de Karen Berestovoy (kabex.jimdo.com).A atriz e bailarina Andrea Elias, da companhia Teatro Xirê, chegará na próxima segunda-feira (31) à cidade de Atenas, na Grécia, para realizar mais uma das ações do projeto “Arte – Pedagogia – Política”. Lá, ela vai participar de encontros com grupos locais, com os quais pretende trocar experiências relacionadas à produção artística e aprofundar pesquisas de linguagem. Em seguida, passará alguns dias em Zakinthos, onde apresenta o espetáculo “Quando crescer, eu quero ser…” e, em parceria com Norberto Presta (coordenador do projeto), promove a oficina “Ecos: o corpo entre a dança e o teatro”.

O projeto está sendo viabilizado pela Bolsa de Residências em Artes Cênicas 2010. Criada pela Funarte, a Bolsa oferece a profissionais de teatro, dança e circo a oportunidade de participar de programas de intercâmbio e residência, no Brasil ou no exterior. Em 2010, 43 contemplados receberam prêmios de R$ 45 mil.

As ações previstas pelo “Arte – Pedagogia – Política” já foram realizadas em cidades da Espanha e da Itália, sempre em parceria com grupos artísticos de cada região. Em meados de fevereiro, as atividades acontecem também na Alemanha. A segunda etapa do projeto terá início em abril, quando artistas europeus virão ao Brasil para conhecer a companhia Teatro Xirê. O desenvolvimento das ações pode ser acompanhado em www.acoescooperativas.blogspot.com.

Saiba mais sobre a Bolsa Funarte de Residências em Artes Cênicas